Chango Farías Gómez y la Manija - Rompiendo la red (1995)

Haciéndole el juego a una de las peores prácticas del mercado cultural que, a falta de un mejor nombre, le podemos poner necrofilia, aunque homenaje suene mejor, les traemos en esta oportunidad este disco, el más rockero a mi entender, del querido Chango.
Inquieto, creador infatigable, gran formador de músicos, fue un personaje que insistió desde siempre en sacar a la música folklórica de la celda de la tradición. Así se fue, armando jams, zapadas, orquestas de cámara y sinfónicas para tocar folklore.

Acá una mejor reseña, más apasionada y de ningún modo objetiva.

Por último un breve resumen de su paso por Encuentro en el estudio

Ayub Ogada - En Mana Kuoyo (1993)

Un clásico de clásicos de aquello que, a falta de mejores nombres, se ha llamado world music

Ornette Coleman - Free Jazz (1961)

"La elaboración de las cubiertas de los discos, que en los cincuenta y los sesenta sufrió un fuerte empuje gracias a tres desarrollos, fundó un nuevo género visual (...) Esos tres desarrollos fueron: 1) la ampliación de la superficie disponible para diseñar; 2) el crecimiento del mercado de discos, y por consiguiente de la competencia y de los presupuestos; 3) el surgimiento de una cultura musical que, a diferencia de todas las demás culturas musicales existentes, se definía principalmente a través de los discos (el rock´n´roll, la música pop). El empuje que le dieron estos tres desarrollos a la industria de los discos produjo un objeto que se convirtió en el soporte de todos los procesos culturales posibles percibidos como revolucionarios por la conciencia general. Hasta que a fines de los ochenta, el CD reemplazó al LP y los pequeños booklets, que favorecían la serialización y la construcción en acordeón, desplazaron a las tapas de discos y su diseño, que recordaba a cuadros estandarizados pintados sobre madera. Varios artistas se ocuparon de este formato y su función (...) Pero ya antes que cualquiera de ellos se pusiera manos a la obra, los músicos (y sus jefes) usaron el arte contemporáneo ara producir tapas contemporáneas. En este sentido Ornette Coleman fue el que hizo la declaración más fuerte, cuando a su trabajo para doble cuarteto de 1961 -un trabajo que además dio nombre a un estilo y una época- lo denominó Free Jazz. Luego, Atlantic Records, no se sabe si por sugerencia de Coleman, imprimió la pintura White Light de Jackson Pollock sobre un passepartout vacío en el lado interior de la cubierta, una de las primeras tapas desplegables de la historia. Y se trata de una declaración "fuerte" porque sugiere de manera bastante explícita que lo que el free jazz hace con la música es similar a lo que el expresionismo abstracto hace con formas anteriores de la pintura abstracta: la radicalización de la expresión sería una posible interpretación de los paralelos trazados por Coleman; otra, su abolición a través de la superación"

(Dietrich Diederichsen)

El Hadj Djeli Sory Kouyaté - Anthologie du balafon mandingue Vol.1 (1992)

Tal vez alcance con apuntar que la sombra que proyecta El Hadj sobre la historia del balafón es equivalente a la de Mr. Gary Burton sobre la del vibráfono.
Para comprobarlo vosotros mismos, basta con que pinchéis aquí.

The Books - The Lemon of Pink (2003)

El Dr. insiste en introducirlos a todos ustedes, de cabeza y a las patadas, en lo profundo de la posmodernancia.

El Dr. no se va a gastar en atribuirle un "género" a las creaciones de estos muchachos (un guitarravocalista y un chelista, ambos con profuso acceso a los unos y ceros).

El Dr. les adjunta un video probatorio, les dice que bajen por acá, y buenas noches los pastores.

Escalandrum - Estados alterados (2002)

"Escalandrum logró una fusión entre el Jazz y elementos y ritmos folklóricos o tangueros, con una sutileza y naturalidad que no se había escuchado nunca antes en estas tierras", dicen bien los muchachos de la Monga.
Por eso acá linkeamos a ese eslabón fundamental en la genealogía del jazz argentino.

Segundo de un total de 5 editados hasta el momento por esta súperbanda de amigotes que fue protagonista en la reinvención del jazz en nuestras pampas en momentos en que arreciaba la intemperie.

Sin videíto, baja derecho x acá.

Roky Erickson & Okkervil River - True Love Cast Out All Evil (2010)

Leímos esta nota, escuchamos este disco y decidimos que tenía que estar a disposición de la comunidad pintora. Así de simple es todo en este maravilloso mundo de telemática y explotación del trabajo asalariado.

Patti Smith - Land (2002)

¿Qué podemos decir de Patti Smith?

Podemos decir que es el punto neurálgico en el que convergen la herencia literaria cosecha fifties de la generación beat y el polvorín que fue la escena rock de los sixties, se destilan juntos en toneles de roble, y se vuelcan sobre la escena punk de los seventies.

Podemos decir que la conga del CBGB -con los Ramones, la Velvet, los Stooges y toda la pirotecnia-, hubiera sido tal vez sólo una moda sin mayor contenido de no ser por esta muchacha esmirriada y su valijita llena de inquietudes espirituales, libros de Ginsberg y discos de Dylan.

Podemos decir que la queremos mucho, porque en Pintó tenemos particular debilidad por las poetisas desgarbadas (ya el compañero Linker anduvo subiendo a Polly Jean, ahora la tenemos a Patty, en cualquier momento subimos algo de Joan Baez y cantamos bingo).

Podemos decir que hace mucho tiempo no había por estos lares un cinco cocochios, y nos pone contentos poder brindarles nuevamente una obra digna de semejante cucarda. (¿!)

Esta obra compila canciones del '75 al '02, lo cual implica tener que elegir entre mucho, mucho material. Como no entró en un disco, lo editaron en dos: el primero y el segundo.

En el mejor de los casos, lograremos que tres o cuatro chichipías y chichipíos criados al calor de todo-eso-que-vino-después descubran cómo y por qué se desenvolvió todo aquello, y se emocionen un poquito, como en su momento lo hicimos nosotros.

Doris - Doyle, la opereta del gaucho drogado (2004)

Cinco chicos con destino de élite. Cinco chicos a los que sus estudios secundarios y su sociaización de clase habrían permitido acceder a la cumbre del saber, la riqueza y/o el poder. Decidieron, sin embargo, apostar su capital cultural y social a la música. Y (como en la propaganda del jabón en polvo), ganaron.

Entonces eran tiempos de debacle. No sabían (no podían saber) que jugándose al riesgoso camino de Sexo, Drogas e Indie Pop se perdían la oportunidad de convertirse en los epítomes del éxito de nuestro tiempo (becarios conicet, yuppies, jóvenes K).

Eran geniales, pero nunca pudieron hacer el mango como para vivir de la música. Parieron la banda durante el derrumbe del país y asistieron a la rápida hibernación del under porteño tras Cromañón. Aún así, lograron renovar el pop argentino, signando la época comprendida entre el renacimiento y el reflujo plantese.
Acaso con la satisfacción del deber cumplido, dividieron sus caminos. Y mientras unos decidieron que ya era hora de un poco de fama y millones, otros entendieron que había que profundizar el cambio.

De su prolífica producción, linkeamos a su segundo y lisérgico disco, en el que colaborara nuestro viejo y querido Andrea Prodan

The Shaggs - Philosophy of the World (1969)

El Dr. Cocochio está cansado y viene medio vago para el posteo, pero no quería dejar pasar la oportunidad de compartir con ustedes mucha magia para despedir este año y desearles un auspicioso, caluroso, húmedo y erógeno comienzo del 2010.

Vayan los buenos deseos especialmente para los que hicieron o intentaron hacer buenas obras durante el año que se va: primer premio para el simpático Massimo Tartaglia, tano él, que le encajó un lindo gnocco al Berlusca en plena jeta sin lograr, lamentablemente, provocarle más que algunas magulladuras.

Desde aquí, para Massimo y tanto otro enajenado con potencial, vayan nuestros más calurosos saludos; recordándoles para la próxima que también existe la .28 de caño recortado.

El posteo de hoy: como venía diciendo, el Doctor está cansado, así que se va a limitar a pasarles este LINK para que se anoticien de quiénes son las artistas seleccionadas, y este OTRO para que se bajen la obra de arte.

Alegría y proto.punk para los pibes,

Dr. C.-

Todos Tus Muertos – Dale Aborigen (1992)

El otro día me hicieron acordar de éste disco.

El video es una versión de los Decadentes (+TTM) de Gente que no.

Por si te perdiste el link de arriba,
el disco también baja por acá

Manu Chao y Radio Bemba – Baïonarena (vivo) 2009

Disco (doble) del artista más influyente de los últimos 20 años (¡¡¡¡¡¿?!!!!) en su mejor registro: el vivo.
Grabado en Baïona (Localidad al sur de Francia) en el 2008 y lanzado en septiembre de este año en versión deluxe y con dvd, este disco está bastante cerca de la bola de energía y adrenalina que son los shows del señor Chao y la Radio Bemba.
Si pudieron ir a los recitales de hace unos días, valga el recuerdo, sino, como pequeña aproximación de lo que se perdieron.

Baja
por acá, el primero
y por acá, el segundo

Los Visitantes - Herido de Distancia (1999)

Tras haber dejado una marca nada despreciable en el rock nacional con su anterior banda Don Cornelio y la Zona, el frontman Roberto Palo Pandolfo y el bajista Federico Gahzarossian reincidirían creando la que se transformaría en una de las bandas más significativas de los '90 por estos lares.

Herido de Distancia, última obra de la banda y suerte de gréitest jíts -si bien con algún que otro temita nuevo- es uno de esos discos que le permiten a muchos de nuestra generación rememorar grandes momentos sin por ello caer en la melancolía.

Acá el bagullo, y que lo disfruten.

Sigur Rós - Ágaetis Byrjun (1999)

Con Ágaetis Byrjun, y en 1999, Sigur Rós dejaba de ser una ignota banda islandesa de post-rock y pasaba a las grandes ligas, ganando cierta notoriedad internacional.

No era para menos: se trata de un disco brillante, lleno de invitaciones a -como quien dice- de pronto notar que uno está -por ejemplo- levitando -un poquito, unos centímetros, digamos, sobre la silla- y así como así decidir -como así- salir volando levemente -levemente- sobre la ciudad, ver las luces, la gente, los objetos que se desplazan.

Otro cinco cocochios, para disfrutar este viernes en el que las nubes y el fresquete aún le dan pelea al inicio de la primavera.

La obra, disponible aquí.

Jeff Buckley - Grace (1994)

Cantautor y guitarrista de voz especialmente especiosa, este monstruo dejó para la historia su album debut -que ofrecemos en esta oportunidad-, un par de EPs, las grabaciones de algún que otro concierto (el mejor: Live at L'Olympia, registro de una noche im-pre-sio-nan-te en París), y finalmente murió ahogado en el río Wolf tras ingresar a nadar completamente vestido. Tenía 30 pirulos para ese entonces.

Bastante debate suicidio vs. accidente como corresponde en estos casos, vínculo complejo con la fama repentina, so goes the say.... y lo de finalmente es un decir, en tanto sigamos escuchando.

Otro cinco cocochios, por cierto.

La obra, aquí. Disfruten.