Siguiendo con la línea del post anterior, ahora vamos con un disco, o EP, de otro incansable sello en eso de la difusión de música independiente. El sello es Cabeza y la muchcha que agita, Miss Bolivia. Cuatro temas, cada uno remixado por un músico distinto.
Bomba Estereo presentó el sábado en Niceto el disco Estalla! (disco que oportunamente subimos en este mismo batiblog). El sow fue, a mi humilde ver, oir y entender, im-pre-sio-nan-te. Con la adrenalina del recital todavía presente, se me ocurrió que era buena idea subir ahora el primer disco de esta banda: Vol. 1 En Vol 1 se puede escuchar la parte más sicodélica que tanto me gustó del chou y que está, quizá, más presente en este primer disco de cuando la Bomba todavía era el proyecto solista de Simón Mejía (Bajo y efectos). Una lástima no poder tenerlos más seguido por Buenos Aires. Post Post [PP]: pero pero pero... mientras ponían música, un poquito antes de que empiece el recital, sonó Systema Solar y la gente se puso como loca. Entonces, digo yo que falta muy muy poco para que estos otros colombianos también toquen en Argentina (¿?). Será?
El disco de la Bomba, por si te pasó arriba, baja por
Podemos decir que es el punto neurálgico en el que convergen la herencia literaria cosecha fifties de la generación beat y el polvorín que fue la escena rock de los sixties, se destilan juntos en toneles de roble, y se vuelcan sobre la escena punk de los seventies.
Podemos decir que la conga del CBGB -con los Ramones, la Velvet, los Stooges y toda la pirotecnia-, hubiera sido tal vez sólo una moda sin mayor contenido de no ser por esta muchacha esmirriada y su valijita llena de inquietudes espirituales, libros de Ginsberg y discos de Dylan.
Podemos decir que la queremos mucho, porque en Pintó tenemos particular debilidad por las poetisas desgarbadas (ya el compañero Linker anduvo subiendo a Polly Jean, ahora la tenemos a Patty, en cualquier momento subimos algo de Joan Baez y cantamos bingo).
Podemos decir que hace mucho tiempo no había por estos lares un cinco cocochios, y nos pone contentos poder brindarles nuevamente una obra digna de semejante cucarda. (¿!)
Esta obra compila canciones del '75 al '02, lo cual implica tener que elegir entre mucho, mucho material. Como no entró en un disco, lo editaron en dos: el primero y el segundo.
En el mejor de los casos, lograremos que tres o cuatro chichipías y chichipíos criados al calor de todo-eso-que-vino-después descubran cómo y por qué se desenvolvió todo aquello, y se emocionen un poquito, como en su momento lo hicimos nosotros.
Cuentan que se inició en el mundo del cadera-brinco al ver la película "Wild Style". Si no la vieron, pues lo bien que harían.
MILIGHT
Disco sobre el futuro (el futuro, claro esta, del año 1997, no el de ahora), con reflexiones y colaboraciones de artistas de diversas partes del globo que aportan matices variados a la composición.
A diferencia de estos discos modernos (que se construyen con dos o tres hits entre los primeros cuatro temas y el resto lo rellenamos con ripio porque hay que llegar a 12 por lo menos) en Milight nos encontramos con un disco solido, consistente, escuchable de principio a fin. Bien ordenados los temas, con un concepto que respalda y funciona de hilo conductor. Un Señor Disco, hecho y derecho. Con la fluidez despojada característica de un viaje en alfombra voladora y que no afloja como la publicidad de yerba mate. Cierre a todo vapor.
Ya hemos subido material de este simpático cantautor catalán, pero como lo queremos mmmmossssho decidimos poner una obra un poco más viejita a disposición de las masas.
Supone Fonollosa está dedicado a la obra de José María Fonollosa, intenso poeta catalán también, demasiado particular como para ser introducido en cualquiera de las corrientes literarias de postguerra y de hecho oculto prácticamente hasta el día de su muerte. Exceptuando dos temas (Añoro, de Pla; y El lado más bestia de la vida, desopilante versión de Walk on the wild side de Lou Reed), todas las canciones son versiones de sus poemas musicalizadas por Pla.
La tapa del elepé es francamente desagradable, así que, si bien pueden obtenerla junto al resto del paquete acá, decidimos no manchar este post con ella. En cambio, el simpático vídeo de la mentada versión de Reed:
Folcklore? Electrónica? Toba? Trance? Segundo y último disco de este impresionante dúo chaqueño. Tocan este viernes (16 de Abril, 21 hs) junto a Yusa en Café Vinilo (Gorriti 3780, CABA, Arg.)
Sí, sí, síiiiiiiiiiiiiiiiiii, lo que tanto extrañaron todo este tiempo, lo que necesitaban, ese no-se-qué de la vida que habían perdido sin darse cuenta, chicos y sobre todo chicas: el Doctor vuelve a postear.
(El Doctor dice que sabe que lo habían olvidado sin mayores inconvenientes y aún así sigue subiendo disquitos porque los quiere igual... manga de desagradecidos, mala gente, ratas inmundas, cúrtanse)
En la entrega de hoy les proponemos esta sólida banda de la ciudad de Nueba Yol (de big ápol para los amigos). Responde al nombre de Menahan Street Band porque, bueno, arman su yunta en la calle Menahan nomás.
Ideal para relajarse, tomar unos tragos con pareja o amigos, mirar el cielo y dejarse estar.
Attenti a la imperdible versión del tema emotivo de Rocky "going the distance"...
Escuchar a suspensivos inflamables es lo último que hace un cornalito cuando es cocinado. Si usted es cornalito, no lo escuche. A esta banda también se la puede reconocer fácilmente por tener de los mejores afiches del underground porteño. Tocan seguido y pronto. La próxima fecha: martes 23 de marzo, GRATIS en Ultra Bar.
*el tema del videíllo no lo van a encontrar en el disco pero es igualmente ilustrativo
Cinco chicos con destino de élite. Cinco chicos a los que sus estudios secundarios y su sociaización de clase habrían permitido acceder a la cumbre del saber, la riqueza y/o el poder. Decidieron, sin embargo, apostar su capital cultural y social a la música. Y (como en la propaganda del jabón en polvo), ganaron.
Entonces eran tiempos de debacle. No sabían (no podían saber) que jugándose al riesgoso camino de Sexo, Drogas e Indie Pop se perdían la oportunidad de convertirse en los epítomes del éxito de nuestro tiempo (becarios conicet, yuppies, jóvenes K).
Eran geniales, pero nunca pudieron hacer el mango como para vivir de la música. Parieron la banda durante el derrumbe del país y asistieron a la rápida hibernación del under porteño tras Cromañón. Aún así, lograron renovar el pop argentino, signando la época comprendida entre el renacimiento y el reflujo plantese. Acaso con la satisfacción del deber cumplido, dividieron sus caminos. Y mientras unos decidieron que ya era hora de un poco de fama y millones, otros entendieron que había que profundizar el cambio.
Ellos decían que eran una alternativa al rock barrial y a la música electrónica (que por entonces copaban la escena musical porteña). Que venían a llenar uno de los vacíos que había en el rock nacional: las buenas canciones. Que hacían "rock con ambiciones estéticas".
Su nombre sugería, con razón, enlaces tanto al pop inglés como al descanso de clase media con vacaciones pagas.
Tenían espíritu british y glamour. Eran elegantes. Eran prestigiosos. Tenían actitud.
Hacían buenos arreglos y se preocupaban por sonar bien. Sus canciones eran maravishosas. Y llegaron a ser una banda de culto.
Un poco de reggae para este cruel veranito: hitazo del ´77, en las voces de dos chicas (dos niñas entonces!) que se aprovecharon del viejo Alton Ellis para llegar a la cima de los charts británicos, gracias al gritito más delicioso en la historia de la música jamaiquina.
![[ pintó un disco ]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEEzD-ixYSdB-17O_0tqhJHzPsATtwieFOdJ_CcjOk8OFhBVm3-Rd8Yh5GXfZD3Pku3ehInvIlSwEPnwhACd-9r4Jw8K0wyGjkrKo2La_7IjKi6K80fJWzPyzKVrSkjsQ_T42lPL0F/s1600-r/header-05.jpg)
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