Macaco - El Mono en el Ojo del Tigre (2000)

Rise of The Planet of the Apes

Almacén - Real Maraviyoso (2005)

En vivo eran una fiesta, aunque siempre le dieron más importancia al vestuario que al sonido. Su fuerza radicaba en la magia del pentáculo, el orgullo de élite, el talento musical y las groupies a granel. Con un poco más de pila pudieron haber protagonizado, en el principio de siglo que los vio nacer, la renovación del indie. Pero privilegiaron el camino del éxito personal, en la mayoría de los casos por fuera de la música. Retromaníacos, volvieron ayer, cuando pocos habían notado su partida.

Sacaron 2 discos en 10 años. El primero, ambicioso, conceptual; el segundo, parejo, moviíto; los dos muy buenos. Dos puntos que marcan una trayectoria: la que va del bar al zoológico: de unaluzdealmacén a AnimAlmacén. De canciones "para pensar" a canciones "para bailar". En ese recorrido dieron recitales a cuentagotas, hicieron giras por la Patagonia y el Uruguay, aprendieron a sobrevivir en la escena post.Cronomañón y a convivir con las propias fuerzas centrífugas.

Antiguos fabulistas, humanoides? simios? esquirlas del Boom: en la cadena involutiva del rock están separados por una distancia filogenética mínima, pero crucial, respecto de Doris, El Rengo del Lago Logan o Pedro Fértil.

Fueron ninguneados por diarios que ya no existen, inflados por pasquines recientes e inmortalizados en Crónica TV.

En su última época, junto con el énfasis primate explicitaron un mensaje (paramusical) crítico respecto de la gestión macrista en Buenos Aires que supieron eludir en sus canciones, intuyendo tal vez que ellas se verían empobrecidas si ganaban en "contenido social".

Cuando su affaire animal apenas se insinuaba, cuando todavía tenían la clara impronta del arrabal y en Argentina arreciaba la debacle, se despacharon con un disco maravilloso e inclasificable, que va desde el origen de la humanidad hasta un futuro post nuclear e incluye: parlamentos de V.I. Ulianov, apocalipsis venidos del trópico, una pista fantasma sobre el atentado al WTC, viajes en hongo, una insurreción contra los mandatos familiares, la estampa de un gaucho malyevado y casanova, un policial de 4´, fiestas en Catamarca, lo que diría el cerebelo si le dieran micrófono, recaídas pop, una visita al circo, un tema sin nombre, iluminaciones, las viscicitudes de una pareja en apuros, una cogida a la concha que parió el universo y un final feliz. En medio de todo eso, 3 canciones fantásticas, insoslayables, brillan con luz propia. Bien harían las bandas del futuro en coverearlas.

Dj Marky & Dj Patife - The Brasil EP (2001)

Oh no!!! El posteador fantasma ataca de nuevo!!!

Así es. Esta vez, les traigo una adivinanza: Que es aquello que, originalmente creado en el Reino Unido, llega a las lejanas tierras del Brasil y se enriquece mediante la reinterpretacion local al punto tal de lograr una identidad propia?

Quien dijo futbol? No, no es. Es Drum & Bass.

Un género bastante manija y oscuro en sus origenes, primo-hermano del Jungle, se manifiesta alegre cruzando el Ecuador y el charco Atlántico.
Por que? Al drum rabioso (+160 bpm) y al bajo se le agregan guitarras acústicas, y lo melodioso del idioma portugues, todo lo cual termina gestando un maridaje muy interesante.

Así que, calentando las tabas en esta primavera, The Brasil EP (si, se mataron con el nombre)



Como disco, tiene sus puntos flojos. Temas repetidos, versiones extendidas que responden mas a los intereses funcionales a los DJS que a los del discoescucha. Tiene un par de años también, pero contiene varios clásicos que me retrotraen a mi primer encuentro con el D&B.

Pasaban esto. Y quería compartirlo con uds.

Lo conocí bailandolo, asi que bailenlo pues!

Escalandrum - Estados alterados (2002)

"Escalandrum logró una fusión entre el Jazz y elementos y ritmos folklóricos o tangueros, con una sutileza y naturalidad que no se había escuchado nunca antes en estas tierras", dicen bien los muchachos de la Monga.
Por eso acá linkeamos a ese eslabón fundamental en la genealogía del jazz argentino.

Segundo de un total de 5 editados hasta el momento por esta súperbanda de amigotes que fue protagonista en la reinvención del jazz en nuestras pampas en momentos en que arreciaba la intemperie.

Sin videíto, baja derecho x acá.

Liliana Felipe - Trucho (2002)

La Felipe, en su disco que más me gusta.


... y que ha sido reseñado con maestría en algunos medios, a cuyas notas les linkeo creyendo que puede ser una introducción más mejor que cualquiera de los pocos y malos videos disponibles en youtube

Por el disco, nomás deben pinchar acá, como siempre, para que se inicie su descarga.

Karavana - Serenattas de Combate (2004)

En el día de los trabajadores, música mestizada, militante y festicholera.

Primer disco de Karavana, que baja x acá

Bristol - Todo lo que ves (2000)

Hacia 1999, aún antes de sacar su primer disco, Bristol era una banda considerada, por cierta prensa especializada, como una de las mejores herederas de (la recién disuelta) Soda Stéreo.

Otros, coincidían en que era un grupo que encabezaba el renacimiento del pop argentino.

Ellos decían que eran una alternativa al rock barrial y a la música electrónica (que por entonces copaban la escena musical porteña). Que venían a llenar uno de los vacíos que había en el rock nacional: las buenas canciones. Que hacían "rock con ambiciones estéticas".

Su nombre sugería, con razón, enlaces tanto al pop inglés como al descanso de clase media con vacaciones pagas.

Tenían espíritu british y glamour.
Eran elegantes.
Eran prestigiosos.
Tenían actitud.

Hacían buenos arreglos y se preocupaban por sonar bien.
Sus canciones eran maravishosas.
Y llegaron a ser una banda de culto.

Pero no lograron dar el salto
a la masividad.


Hasta ahora.





Insistimos con el link al disco, por si pasò desapercibido....

Un Rato - 2001 (2001)

Disco inédito. Documento desclasificado del derrumbe de Argentina. Pero, también, de lo que comenzaba a escucharse, como eco, entre sus ruinas. Pintó lo hizo de nuevo y se trae otro incunable bajo el brazo, pa compartir con los amigos...


Antecedente directo de los Cartomberos, el segundo y último disco de Un Rato es la fusión alquímica de sus cinco elementos esenciales: la singularidad de Matías Mormandi (teclado y voz) y de su bro, Dani (guitarra y voces), el ritmo colorido del gran Oscar Linero (h) (Batería), el candombe eléctrico de Tochi Opieczonek (guitarra y voces) y el pulso versátil de Matías Rodríguez (bajo).
Baja por acá.

La tinaja vacía - Son y vida (2003)

En pleno auge del Buenavista, estos pibes sacaron un muy lindo disco con un ramillete de temas ya clásicos de la vieja trova, interpretados con frescura jipi.

Un disco ideal para toda fiesta casera y suburbana, que apenas tenga por iluminación la brillante luz de luna que nos regala la primavera que comienza.

Otro disco en exclusiva para pintó, disponible ici

El buscasón - El buscasón (2001)

Folklore revisitado. Compromiso militante.
Tambores en manos de mujeres y una voz maravillosa.
Breve
y dos veces bueno.

Sólo aquí

Cartomberos – Cartomberos (2002)

Los meses en torno a la debacle de diciembre de 2001 constituyeron un tiempo de exhuberante imaginería musical que demostraron, una vez más, que las épocas de turbulencia social son propicias para la experimentación artística. Contemporáneo del disco de Fausto y Banda Cuenco y teniendo como prncipal antecedente el segundo disco de Un Rato, “Cartomberos” surge en un momento fértil para la percusión autóctona, cuando las bandas locales todavía no habían ganado protagonismo en la escena porteña, ni las escuelas de percusión se hallaban tan difundidas como ahora.

El disco

“Cartomberos” es una síntesis singular que expresa en un doble registro tanto la desintegración nacional como la pérdida afectiva, la confusión respecto a un presente de intemperie y un futuro incierto con la certeza de la música como refugio común. La edición original, precaria y artesanal, venía envuelta en una cajita de cartón, abrochada con ganchitos, y acompañada de un booklet desplegable del mismo material. Resultaba una suerte de pariente musical lejano de la iniciativa editora de Eloísa Cartonera.

En un tiempo en el que toneladas de saberes sociales habían adelantado su fecha de vencimiento, Cartomberos apuesta a multiplicar los sentidos mediante la asociación libre y el juego de palabras. Sin embargo, son la línea instrumental y los coros los que se destacan, aprovechando toda la plasticidad del condombe en su versión enchufada y recogiendo las enseñanzas orientales de los Grandes Maestres Beto Satragni, Jaime Roos y los Hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso. Con todo ese empuje lograron reavivar la mística del candombe de este lado del Plata.

Poco después de la edición de su único disco, los destinos de los muchachos que integraban el grupo, con orígenes en ambas orillas del río (recordemos sus nombres: Matías Rodríguez, Sebastián Groshaus, Tochi Opieczonek, Sebastián Petrossini) se bifurcarían hacia bandas tan dispares como Pampa y la Vía, Banakabu, Contumancia o Tríoplatenses, entre otras. Pese al tiempo transcurrido y la experiencia acumulada, es muy probable que haya sido en estas canciones donde hayan dejado grabado el mejor registro de su producción musical.

El proyecto

En aquellos meses finales de 2001 y durante 2002, hubo varios músicos que, a pesar del contexto fuertemente restrictivo para la edición independiente, lograron publicar discos que hoy pueden apreciarse como tesoros de aquella época de inusitada apertura sonora. Aprovechando las tecnologías que reúne y potencia la web 2.0, estamos en condiciones de hacer justicia por mano propia y volver públicamente disponibles algunos de los sonidos que se fraguaron durante el derrumbe de la Argentina. Sordos ruidos que oír se dejan de tambores y de sueños.

Recorriendo un arco musical que va de la percusión “con contenido social” al virtuosismo académico, pasando por el baile renovado con ritmos de África, iremos rescatando algunas de aquellas perlitas para hilvanarlas en un collar, que esperamos llegue a adornar próximamente la discoteca de nuestros lectores.

P.S.: al cierre de esta edición encontramos en la web una excelente nota sobre la prehistoría mítica de la banda, cuando eran "Los Cartomberos", tocaban en formato de trío con Matías Mormandi e impulsaban aquella romántica gesta en Agronomía, hito fundamental en la expansión del candombe en Buenos Aires.

La nota completa, en la revista Quilombo!.

El disco: acá